24.00 лв.
Уорхол, Харинг или Хокни направиха ли изкуството по-добро като цяло? Никой не може да каже със сигурност и може би това е целият смисъл. Но сме почти сигурни, че тези ще ги накарат да погледнат два пъти.
Поп артът се материализира в Ню Йорк и Лондон през средата на 50-те години и се превърна в доминиращ авангарден стил до края на 60-те години. Широко се смята за потомък на дадаизма, като се има предвид сатиричната позиция, която заема спрямо установения свят на изкуството, като присвоява изображения от улицата, супермаркета и масмедиите и ги представя като изкуство само по себе си. Творбата се характеризира със смели композиции от ежедневни образи - силно зависими от телевизията и филмовата култура - с живи цветове. Имаше модерно усещане за „сега“, което размиваше границата между комерсиалните изкуства и изящните изкуства.
Във време, когато всезнаещият критик на изкуството можеше да създаде или да разруши ново изкуство в писменото си мнение за вчерашния вернисаж, възхвалата на кутиите със супа, комиксите и хамбургерите до статута на изящно изкуство беше просто шокиращо за заведението. Но това беше работата. Поп артът просто не се интересуваше от критиците. Художниците разбират, че слава, признание и пари могат да бъдат получени независимо от това какво може да каже една кучка рецензия за тях и тяхната работа. И противно на установените критици и тълпи от галерии ветерани, останалият свят видя нещо, което можеше да разбере и с което да се свърже. Революцията на поп изкуството беше демократизирането на изкуството отвъд фалшивите галерии.
Сега, Уорхол, Харинг или Хокни направиха ли изкуството по-добро като цяло? Никой не може да каже със сигурност и може би това е целият смисъл. Но 60 години по-късно тяхното и влиянието на други поп изпълнители може лесно да се види в почти всеки аспект на съвременното общество.
Състав:
80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан