24.00 лв.

Автор: Хилма аф Клинт Завършена: 1907г. Размери (см): 315 x 235 Техника: Темпера върху хартия положена върху платно Местоположение: Фондация Хилма аф Клинт, Стокхолм “No. 7, Adulthood” е част от “The Ten Largest” серията на “Paintings for the Temple” където всеки номер изобразява етап от развитието на човека, от дете до възрастен. Въпреки, че често е възприемана като още една "абстрактна" картина, тези революционни творби са създадени в ранните години на 20-ти Век, преди Кандински и Мондриан. Това е композиция от въртящи се форми, различни от всякаква реална такава, изобразени с меки, но все пак ясни цветове, върхо люляков фон. Картината сякаш подканва да се потопиш в нея и да отплаваш. Вярвайки, че е изпреварила времето си, Клинт настоява творбите и да бъдат показани 20 години след нейната смърт. През 1986г., 40 години след кончината и, те най-накрая за представени пред света. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Караваджо Създадена: 1597г. Рамери (см): 60 × 55 Техника: Масло върху платно, закачено върху дърво Местоположение: Уфици, Флоренция Караваджо е известен с уникалното си очарование към насилието и реализма. По времето, когато започва да постига успехи като художник, той дори се натъква на някои сблъсъци със закона. След като посещава студиото на Караваджо и вижда първата версия на Медуза, картината Метула (по-малка от втората и единствена версия), агентът на семейство Медичи поръчва това произведение, за да символизира смелостта на Великия херцог на Тоскана. И двете творби са изпълнени в две последователни години, като и двете изобразяват Караваджо като Медуза: жена със змийска коса, която превръща хората в камъни, когато ги погледне; с отсечена глава и шокирани очи тя се смята за непобедима. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Зелено с черни квадратчета или черно със зелени квадратчета? Това не е първият път, в който интернет се занимава с такива сложни дилеми - помните ли главоблъсканицата с черно-синьо-бяло-златната рокля през 2015 г., която раздели света? Оказва се, че мозъците ни, макар и чудни чудеса на природата, също са доста тъпи - последните проучвания показват, че Изкуственият Интелект не е по-различен, така че може би все още има надежда? Op Art (съкратено от Optical Art) е арт движение, възникнало през 60-те години. Използвайки ярък контраст и абстрактни форми с математическа прецизност, произведенията имат илюзия за движение и триизмерно качество, което не се вижда в други стилове на изкуството. Списание Time измисли термина op art през 1964 г. в отговор на шоуто Optical Paintings на Julian Stanczak, един от няколкото художници, които превърнаха новооткрития интерес към технологиите и психологията в арт движение. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Умберто Бочони Създадена: 1911г. Рамери (см): 70 × 96 Техника: Маслени бои Местоположение: Музей на Модерните Изкуства, Ню Йорк В States of Mind (Състоянията на Ума) на Умберто Бочони, грандиозно произведение, съставено от три произведения на изкуството, можем да видим и дори да почувстваме различните психологически ефекти от пътуването. Усъвършенстван с толкова дълбочина, колкото всичко, което бихте видели в киносалона, това е вълнуващо изследване върху моделите на човешките връзки и взаимоотношения, както и нашето място в света и това, което ни ръководи като вид. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан