Всички (77)

24.00 лв.

Автор: Амадео де Соуза-Кардозо Създадена: 1916г. Рамери (см): 58 × 70 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей Калуст Гулбенкян Parto da Viola е модернистично произведение на португалския художник Амадео де Соуза-Кардосо. Произхождащ от Амаранте в Северна Португалия, Амадео е малко по-малко известен, макар и необикновен художник. Той е и първият португалски художник, представен от Curator Socks. На пръв поглед Parto da Viola може да изглежда произволно и хаотично, но при по-нататъшна интерпретация предава въображение, емоция и символика. Той е истинска наслада за сетивата, като дизайнът му предоставя сетивно изживяване на зрителя. Ключалката, стимулираща погледа, виолата, звук, и ягодата, вкус. Амадео де Соуза-Кардосо е пионер на модернизма в Португалия и Европа. Изложбите му в САЩ се посрещат с известен успех, давайки началото на видна международна кариера. За съжаление, Амадео почина на 30-годишна възраст в резултат на испански грип. Работата и наследството му останаха забравени в продължение на много десетилетия до последните години, когато сега започват да получават международното признание, което заслужават. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

14.00 лв. 24.00 лв.

Не много обложки на албуми посочват автора на самата обложка. От друга страна, не много албуми имат обложки с дизайн на Анди Уорхол, кралят на поп-арта. Всъщност Уорхол дава идеята да бъде включена нова вокалистка в групата: немската актриса/модел/певица Нико. Нежеланието на групата да приеме предложението на ментора си личи от името на албума. В първите издания бананът всъщност бил стикер, който собственикът е поканен да обели, разкривайки розов, подобен на плът банан отдолу. „Отлепете бавно и вижте“, гласяла поканата. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Пиет Мондриан Създадена: 1930г. Рамери (см): 59,5 × 59,5 Техника: Масло и хартия върху платно Местоположение: Частна колекция Композиция II в червено, синьо и жълто е картина от 1930 г. на Пийт Мондриан и вариация на композиция в червено, синьо и жълто от предходната година. В добре известната работа на абстракцията, Мондриан се фокусира върху материалните свойства на боята и нейната уникална способност да изразява идеи, използвайки формални елементи като линия и цвят. Плътна, черна линия дефинира границите на различните геометрични фигури. За сравнение, черната четка върху платното е много минимална, но е майсторски приложена, за да се превърне в една от определящите характеристики на творбата. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

14.00 лв. 24.00 лв.

Джазът се появява в края на 19 век в Съединените щати и бързо се превръща в един от най-влиятелните музикални жанрове на своето време. Със своя импровизационен усет джазът става музикална площадка, на която музикантите да създават свои собствени хармонии и да изследват нови ритми. Но джазът е нещо повече от музика. За афро-американските музиканти джазът е мощен инструмент за изразяване, който предава тяхната култура и идентичност, разрушава расовите бариери и събира музиканти от различни раси и произход. Джаз музиката е също сила за социална промяна, проправяйки пътя за приемане и разбиране. Така че нека отпразнуваме раждането на "Cool" културата, като се люлеем в ритъма и ръзмърдаме джаз ръцете си! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Пол Синяк Завършена: 1890г. Размери (см): 73.5 x 92.5 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Модерното изкуство, Ню Йорк Феликс Фенеон не е бил художник, но в началото на 20-ти век е основна част от арт средите в Париж и една от най-впечатляващите и личности. Феликс е изкуствовед, търговец, куратор, политически активист, критик и приятел на Пол Синяк, който е споделял интересите му към науката и Японските принтове! Той открил Жорж Сьора и изковал термина Нео-импресионизъм, движение в изкуството водено от Сьора и Синяк.. Тази картина е пулсиращо потвърждение на Нео-импресионистичната теория и поантилистката техника. Въртящите се шарки на заден план създават калейдоскопично цветно колело с абстрактни дизайни в осем сектора, които се събират в централна точка, контрастиращи с фигуративния портрет на Fénéon и цветето на преден план. Синяк го изобразява в необичайна и привличаща вниманието творба, достойна почит към собствения живот на Феликс. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

14.00 лв. 24.00 лв.

"WAR" е третият албум на U2, но първият в който използват политическият си глас. Момчето от корицата се казва Питър Роуен и лицето му се появява на още няколко техни обложки. Обвинителният поглед и раната на устните изразяват едно въздействащо послание. Такова в което всички трябва да се огледаме. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Тео ван Дусбург Създадена: 1920г. Рамери (см): 130 × 80,5 Техника: Масло върху платно Местоположение: Център Жорж Помпиду, Париж, Франция Тео ван Дусбург е основателят на De Stijl (неопластицизъм). По-късно в работата му силната му страст към диагоналните линии предизвиква прекратяване на приятелството с правоъгълният" Мондриан. Относно тази по-перпендикулярна фаза от работата си обаче, той я определя като "напълно плоска композиция, в която централната точка е извън картината". На някой да му се играе Тетрис?🤓 Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

В парчето озаглавено "Фалшиви истории за Сан Франциско" пеят за някой, който не е от Ню Йорк, а е от Родъръм. Бандата всъщност е от Шефилд, но записват албума "АМ" в Лос Анджелис, където и живеят....малко е объркващо, знаем! Всъщност Шефилд и Калифорния са абсолютно идентични...с изключение на всеки един детайл....🤔 И ако използваме думите на списание "NME" , с които сме напълно съгласни - Arctic Monkeys превърнаха албума си "AM" от 2013г. в най-невероятния им до сега. Това обаче, не е творба на група достигнала своя пик. Това е албум, на банда все още в развитие, все още изпипваща детайлите, експериментираща и учеща се. Група, която няма да гледа на този албум като най-добрия в кариерата си, а като момент в който вече не ги определят по жанр - а се превърнаха в творци. Не са Рок банда, определено не са Инди банда, а творци! В албума има гост участия на Джош Хом (Queens of the Stone Age) и Пийт Томас (барабанист на Елвис Костело)....точка! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Хилма аф Клинт Завършена: 1907г. Размери (см): 315 x 235 Техника: Темпера върху хартия положена върху платно Местоположение: Фондация Хилма аф Клинт, Стокхолм “No. 7, Adulthood” е част от “The Ten Largest” серията на “Paintings for the Temple” където всеки номер изобразява етап от развитието на човека, от дете до възрастен. Въпреки, че често е възприемана като още една "абстрактна" картина, тези революционни творби са създадени в ранните години на 20-ти Век, преди Кандински и Мондриан. Това е композиция от въртящи се форми, различни от всякаква реална такава, изобразени с меки, но все пак ясни цветове, върхо люляков фон. Картината сякаш подканва да се потопиш в нея и да отплаваш. Вярвайки, че е изпреварила времето си, Клинт настоява творбите и да бъдат показани 20 години след нейната смърт. През 1986г., 40 години след кончината и, те най-накрая за представени пред света. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

"Unknown Pleasures" е албум обвит в мистерии. Дебютен за групата, без имена или снимки на членовете, без обяснения и през 1976 г. все още без интернет за да разберем. Какви са тези линии? Какво представляват? Вълни? Планини? Днес животите ни са много по лесни, и всяка търсачка ще ни помогне да намерим Януарският брой на списание Scientific American от 1971 г. и тезата на Харолд Д. Крафт младши за "Радио наблюдения на пулсовите профили и методи за дисперсия на дванадесет пулсарни звезди" (Radio Observations of the Pulse Profiles and Dispersion Measures of Twelve Pulsars). Там той публикува и диаграма изобразяваща поредица от назъбени линии показваща входящи радиовълни от пулсар CP1919, открит в обсерваторията Аресибо в Пуерто Рико. В последствие изображението е публикувано в изданието от 1977 г. на Кеймбриджката енциклопедия по Астрономия (Cambridge Encyclopaedia of Astronomy), след това се появява върху дебютният албум на Joy Division благодарение на смелият ход на дизайнера Питър Савил, а след това се превърна в избелялата тениска на всеки пост-пънк тинейджър. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Франц Марк Завършена: 1913г. Размери(см): 88 × 66 Техника: масло върху платно Местоположение: Частна колекция „Лисиците“ е картина от 1913 г. на Франц Марк, ключова фигура на немския експресионизъм. Той перфектно капсулира всичко, което прави работата на Марк толкова завладяваща. Динамичността, сензационният цвят и невероятният баланс просто привличат вниманието на зрителя към него. Перфектно улавяйки неуловимата природа на обекта, животните изглеждат почти скрити и след като се видят ясно, те са фрагментирани, сякаш ги виждаме през парчетата на счупен прозорец. Наскоро тя се превърна в център на вниманието на всеки голям колекционер на изкуство в света, когато беше изложена на търг, донасяйки колосалните £42,6 милиона, след спорен съдебен спор за отстояване на законните й собственици. Тази картина е закупена през 1928 г. от еврейския инвестиционен банкер Курт Грауи. През ноември 1938 г., по време на Кристалната нощ, Грауи е затворен и изпратен в концентрационен лагер, от който успява да избяга в Чили. В писма, написани до приятели, става известно, че той е пренесъл нелегално картината в Париж, за да я изпрати в Ню Йорк, за да я продаде и по този начин да финансира принудителното си изгнание. Картината смени собственика си няколко пъти в годините след смъртта му в Сантяго до Чили през 1945 г. През 1960 г. нейният собственик, собственик на германски универсален магазин, подари картината на колекцията на изкуствата в Дюселдорф, завършвайки в Музея на изкуствата Kunstpalast. През 2015 г. наследниците на Грави подадоха иск за реституция, на който служители в Дюселдорф твърдяха, че Грауи наистина е получил справедливо обезщетение за продажбата на картината, което я прави законна, а не пряк резултат от нацисткото преследване. През 2021 г. германското правителство създаде специална комисия, която да оцени дали тази ситуация може да се сравни с нацисткото ограбване на изкуство. Въпреки многото дебати комисията в крайна сметка препоръча реституцията на наследниците на Грави, което град Дюселдорф най-накрая направи през януари 2022 г. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Пънкът никога не е бил само музика, определена прическа или дрехи. Да си Пънк означава да си верен на себе си, да казваш каквото мислиш и като цяло да имаш "zero-fucks-given" отношение към институциите. Да, музиката е изиграла голяма роля за разпространението на това движение. Ramones, The Clash, Black Flag, Sex Pistols, Dead Kennedys, заедно с The Stooges и пънк гангстера Iggy Pop. Мъртъв ли е пънкът? Съвсем не. Жив е и спечели. Как? Като никога не се взимаше прекалено на сериозно и остана верен на основните си ценности! Ако мислите, че сте го изгубили, вероятно никога не сте го имали в себе си! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан