Art (34)

24.00 лв.

Автор: Умберто Бочони Създадена: 1911г. Рамери (см): 70 × 96 Техника: Маслени бои Местоположение: Музей на Модерните Изкуства, Ню Йорк В States of Mind (Състоянията на Ума) на Умберто Бочони, грандиозно произведение, съставено от три произведения на изкуството, можем да видим и дори да почувстваме различните психологически ефекти от пътуването. Усъвършенстван с толкова дълбочина, колкото всичко, което бихте видели в киносалона, това е вълнуващо изследване върху моделите на човешките връзки и взаимоотношения, както и нашето място в света и това, което ни ръководи като вид. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Сюрреализмът, базиран на Дадаизма, се появява в края на 1910 г. като артистично и литературно движение, което се стреми да се освободи от ограниченията на рационалното мислене на съвременното общество и да протестира срещу света на разрушението и хаоса. Манифестът на сюрреализма на Андре Бретон от 1924 г. освещава това движение, което вярва в силата на подсъзнанието и има за цел да разкрие неговите мистерии чрез изкуство и писане. Представете си картина, която изобразява стопяващ се часовник или снимка на човек с риба вместо глава. Звучи странно, нали? Но точно това прави сюрреализма толкова очарователен! Всичко е свързано с разширяване на границите на това, което възприемаме като реалност и предизвикване на нашите предубеждения. В известен смисъл сюрреализмът е бунт срещу всекидневното, обикновеното и предсказуемото. Това е празник на абсурдното, фантастичното и странното. Това е покана да видите света през различна призма, да прегърнете странното и необичайното и да намерите красотата в неочакваното. Така че влезте в света на сюрреализма и дадаизма, където въображението властва и всичко е възможно с тези всичко друго, но не и светски чорапи! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Клод Моне Създадена: 1872г. Рамери (см): 48 × 3 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей „Мармотан Моне“ Тази творба е нарисувана от прозорец на хотел в Хавър през 1873 г. и е една от деветте творби, които Моне показва на Първата изложба на импресионисти от 1874 г. Въпреки известността си, картината е по някакъв начин нетипична за работата на Моне от този период и за импресионизма като цяло, тъй като показва малко от импресионистичното отношение към светлината и цвета: цветовете са много сдържани и боята се нанася в много тънки отмивания , ограничавайки детайлите до минимум. Освен това техниката е много „схематична“ и би се разглеждала като предварително проучване за картина, поради което самият Моне приема заглавието „Импресия“, за да я разграничи от своите „довършителни“ работи. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Зелено с черни квадратчета или черно със зелени квадратчета? Това не е първият път, в който интернет се занимава с такива сложни дилеми - помните ли главоблъсканицата с черно-синьо-бяло-златната рокля през 2015 г., която раздели света? Оказва се, че мозъците ни, макар и чудни чудеса на природата, също са доста тъпи - последните проучвания показват, че Изкуственият Интелект не е по-различен, така че може би все още има надежда? Op Art (съкратено от Optical Art) е арт движение, възникнало през 60-те години. Използвайки ярък контраст и абстрактни форми с математическа прецизност, произведенията имат илюзия за движение и триизмерно качество, което не се вижда в други стилове на изкуството. Списание Time измисли термина op art през 1964 г. в отговор на шоуто Optical Paintings на Julian Stanczak, един от няколкото художници, които превърнаха новооткрития интерес към технологиите и психологията в арт движение. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

14.00 лв. 24.00 лв.

Нанализирайте силата на пропагандното изкуство с дизайн, вдъхновен от емблематични плакати като „We can do it“ от 1943 г. Първоначално използван за обезсърчаване на трудовите вълнения и вдъхновяване на работничките да се присъединят към военните усилия, плакатът в последствие се адаптира за това да обедини жените в борбата за равенство. Тези чорапи правят модно изявление, като същевременно утвърждават това, което защитавате. Разпръсквайте позитивизъм с всяка стъпка от ежедневието си с тези уникални чорапи! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

17.00 лв.

Автор: Пиет Мондриан Създадена: 1930г. Рамери (см): 59,5 × 59,5 Техника: Масло и хартия върху платно Местоположение: Частна колекция Композиция II в червено, синьо и жълто е картина от 1930 г. на Пийт Мондриан и вариация на композиция в червено, синьо и жълто от предходната година. В добре известната работа на абстракцията, Мондриан се фокусира върху материалните свойства на боята и нейната уникална способност да изразява идеи, използвайки формални елементи като линия и цвят. Плътна, черна линия дефинира границите на различните геометрични фигури. За сравнение, черната четка върху платното е много минимална, но е майсторски приложена, за да се превърне в една от определящите характеристики на творбата. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

17.00 лв.

Уорхол, Харинг или Хокни направиха ли изкуството по-добро като цяло? Никой не може да каже със сигурност и може би това е целият смисъл. Но сме почти сигурни, че тези ще ги накарат да погледнат два пъти. Поп артът се материализира в Ню Йорк и Лондон през средата на 50-те години и се превърна в доминиращ авангарден стил до края на 60-те години. Широко се смята за потомък на дадаизма, като се има предвид сатиричната позиция, която заема спрямо установения свят на изкуството, като присвоява изображения от улицата, супермаркета и масмедиите и ги представя като изкуство само по себе си. Творбата се характеризира със смели композиции от ежедневни образи - силно зависими от телевизията и филмовата култура - с живи цветове. Имаше модерно усещане за „сега“, което размиваше границата между комерсиалните изкуства и изящните изкуства. Във време, когато всезнаещият критик на изкуството можеше да създаде или да разруши ново изкуство в писменото си мнение за вчерашния вернисаж, възхвалата на кутиите със супа, комиксите и хамбургерите до статута на изящно изкуство беше просто шокиращо за заведението. Но това беше работата. Поп артът просто не се интересуваше от критиците. Художниците разбират, че слава, признание и пари могат да бъдат получени независимо от това какво може да каже една кучка рецензия за тях и тяхната работа. И противно на установените критици и тълпи от галерии ветерани, останалият свят видя нещо, което можеше да разбере и с което да се свърже. Революцията на поп изкуството беше демократизирането на изкуството отвъд фалшивите галерии. Сега, Уорхол, Харинг или Хокни направиха ли изкуството по-добро като цяло? Никой не може да каже със сигурност и може би това е целият смисъл. Но 60 години по-късно тяхното и влиянието на други поп изпълнители може лесно да се види в почти всеки аспект на съвременното общество. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

В Едо, Хокусай рисува сцена на пикници под черешови цветове в Готеняма. Мястото предлагало зашеметяваща гледка към планината Фуджи и залива Сагами. Днес мястото е оживен квартал на Токио. Друг художник, Утагава Тойохару, също рисува Готеняма, но от различен ъгъл. Пикници, цъфтящи цветове и планината Фуджи - вечна приказка за радост и красота. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

17.00 лв.

Автор: Винсент Ван Гог Завършена: 1889г. Размери(см): 73.7 × 92.1 Техника: Масло върхуплатно Местоположение: Музей на Модерното Изкуство, Ню Йорк Ван Гог рисува "Звездна нощ" през 1889 г. от стаята си в психиатричната болница в Сен Реми, докато се възстановява от психично заболяване и ампутация на ухото си. Тази средно мащабна картина (която Ван Гог смятал за провал) е резултат от прякото наблюдение и въображение на художника. Той изобразява мощна луна и пълно със звезди небе, с интензивни въртящи се шарки по платното, като вълни. С тази картина Ван Гог намира своето място в изкуството, където създава емоционални и визуално завладяващи картини в хода на кариера, която ще продължи само десетилетие. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Смятан за сюрреалистичен шедьовър, „The son of man“ от 1946 г. е една от най-емблематичните картини на Рене Магрит. Изобразяването на иначе обикновен човек, носещ бомбе, изумява от пръв поглед със своите неясни и изпълнени с мистерия детайли – какво крие той зад тази невероятно зелена ябълка? И това тъмно, облачно небе, каква буря носи? Въпреки че е красиво и прецизно изпълнено и толкова ясно във всичките си движения с четка, защо изглежда не можем да проникнем в него?  Чорапите, вдъхновени от „The son of man“, са нашата изпълнена със съмнения почит към една от най-великите фигури на сюрреализма. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан