Art (34)

24.00 лв.

Автор: Винсент Ван Гог Завършена: 1889г. Размери(см): 65 × 54 Техника: масло върху платно Местоположение: Музей Орсе, Париж „Рисуван само месеци преди смъртта му, Автопортретът (1889) е едно от най-разпознаваемите произведения на Ван Гог. Известен със своя тревожен ум и компулсивно поведение, художникът създава това произведение на едно заседание. Критиците са склонни да гледат на вълнообразните теми като доказателство за неспокойна душа и неспокоен темперамент. Очевидни препратки към "Звездна нощ" могат да се видят в извиващия се и вълнообразен фон, доминиращата синкава палитра, но този път, привидно доказателство за по-спокоен и миролюбив индивид. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

🌻🌻🌻 „Докато чака Пол Гоген да се присъедини към него в провансалския град Арл през 1888 г., Винсент ван Гог рисува пет дръзко декоративни натюрморта на слънчогледи в прости глинени кани. Поне две от тези платна украсяват спалнята на Гоген, когато той пристига в града късно през октомври и френският художник започва да им се възхищава. Винаги защитаващ трагичния изход от престоя си - завършил със саморазправата и лудостта на Ван Гог - по-късно Гоген твърди, че картините със слънчогледи пряко отразяват неговия собствен добър съвет, щедро предложен в Арл, неговият холандски приятел да избегне монотонността, като добави „сини нотки" от наситен цвят към картините си. Независимо дали Филаделфийските слънчогледи предшестват посещението на Гоген или са една от двете реплики, които Ван Гог рисува през следващата година, това е експлозия от брилянтни цветове и развълнувано очертава дванадесетте цветя, пълни с енергия и жизнениеност, също като художника, който ги е нарисувал." *Изработени съвместно с Музея на Изкуствата във Филагелфия* Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Винсент Ван Гог Завършена: 1889г. Размери(см): 73.7 × 92.1 Техника: Масло върхуплатно Местоположение: Музей на Модерното Изкуство, Ню Йорк Ван Гог рисува "Звездна нощ" през 1889 г. от стаята си в психиатричната болница в Сен Реми, докато се възстановява от психично заболяване и ампутация на ухото си. Тази средно мащабна картина (която Ван Гог смятал за провал) е резултат от прякото наблюдение и въображение на художника. Той изобразява мощна луна и пълно със звезди небе, с интензивни въртящи се шарки по платното, като вълни. С тази картина Ван Гог намира своето място в изкуството, където създава емоционални и визуално завладяващи картини в хода на кариера, която ще продължи само десетилетие. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Фрида Кало Завършена: 1940г. Размери (cм): 61.25 × 47 Техника: Масло върху платно Местоположение: Център Хари Рансъм, Остин, Тексас, САЩ Фрида Кало не е можела да ходи през по-голямата част от живота си. Как тогава е успяла да лети? Отдаваме почит на жена, отказала да се подчини на социалните правила и дори на собствените си физически ограничения. В страданието си, тя се е превърнала в мощен и издръжлив символ на феминизма и правата на жените. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Густав Климт Създадена: 1907–1908 Размери (см): 180 x 180 Техника: Масло и златни листа върху платно Местоположение: Австрийска галерия „Белведере“ "Целувката" представя пика на "Златният период" на Климт, по време на който той използва златни листа в творбите си. Тя отразява въздействие на религиозното изкуство на Средновековието и художниците на Византийската импери, но също е и връзка към миналото на самият Климт (баща му и по-малкият му брат са работили с метал). Често опписвана като порнографска, картината изобразява двама души обгърнати от платове с плътни шарки, в момент на силно сексуално удоволствие. Мъжката сила е подчертана от могъщото палто с черни и сиви квадрати, омекотено от женствените, нежни орнаменти. В съпоставка на това, женската енергия е показана кото въртящи се гръгове от светли флорални модели и надигащи се вълнообразни линии. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Густав Климт Завършена: 1913г. Размери (см): 200 x 190 Техника: Масло върху платно Местоположение: Национална галерия, Прага "The Maiden", известна още като "THe Virgin", е символично произведение на Густав Климт, което изобразява млада жена, докато сънува. Изобразена е представяща си разгръщането на различни версии на себе си. Неговият стил Арт Нуво е лесно разпознаваем със своите асиметрични форми, плавни линии и флорален дизайн. Изобразяването на женската форма на Климт представя чувствената и често еротична природа на женския дух и способността му да се променя и разширява, подобно на природата и самата вселена. Повтарящи се теми за чувственост, регенерация, еротика и плодородие могат да се видят в голяма част от творчеството на Климт. Днес той е аплодиран за еманципацията на жените. Въпреки това, по време на живота му голяма част от работата му беше приета от мнозина като неприятна и провокативна, тъй като не се придържаше към консервативните мнения на обществото в края на 1800 г. "The Maiden" е едно от последните произведения, завършени от Климт преди смъртта му през 1918 г Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Краката ви ще се чувстват „Пррр-фектно“. Чорапи, изобразяващи цветната Укийо-е творба на известния японски художник Цукиока Йошитоши - "I want to cancel my subscription" Неговите ярки, динамични изображения са вдъхновение за съвременната манга и аниме. Йошитоши е роден в град Едо (Токио) малко преди насилствените трансформации на Япония от средновековно към модерно общество. Той бил силно заинтересован от запазването на традиционната японска култура срещу набезите на модернизма и неговите отпечатъци възхваляваха славата на Япония в нейната митология, литература, история, воинска култура и фина традиция за печат на дърворезби. *Изработени съвместно с Музея на Изкуствата във Филагелфия* Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Последният велик майстор на древното японско изкуство Укийо-е (жанр на отпечатъци върху дървено клише и живопис) - Tsukioka Yoshitoshi (Цукиока Йошитоши) Неговите ярки, динамични образи служат като вдъхновение за съвременната манга и аниме. *Изработени съвместно с Музея на Изкуствата във Филагелфия* Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Катсушика Хокусай Създадена: 1829-33g. Рамери (см): 25.7 × 37.8 Техника: Укийо-е Местоположение: Множество Голямата Вълна от Канагава, позната също само като Голямата Вълна е най-известната творба на Хокусай от серията " Тридесет и шест гледки към Планината Фуджи" и много от нейните оргиниали са окачени в различни западни музеи и колекции. Картината изобразява бурна вълна заплашваща три лодки край брега на Канагава с издигащата се на заден фон Планина Фуджи. Индиговото синьо (Пруско синьо), толкова разпознаваемо в птворбите на Хокусай, е използвано като основа в нашият модел е в почит към най-известната творба на Японското изкуство в световен мащаб. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Artist: Leonardo da Vinci Created: c. 1490 Dimensions (cm): 34.6 × 25.5 Format: Pen and ink with wash over metalpoint on paper Location: Gallerie dell'Accademia, Venice, Italy Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Караваджо Създадена: 1597г. Рамери (см): 60 × 55 Техника: Масло върху платно, закачено върху дърво Местоположение: Уфици, Флоренция Караваджо е известен с уникалното си очарование към насилието и реализма. По времето, когато започва да постига успехи като художник, той дори се натъква на някои сблъсъци със закона. След като посещава студиото на Караваджо и вижда първата версия на Медуза, картината Метула (по-малка от втората и единствена версия), агентът на семейство Медичи поръчва това произведение, за да символизира смелостта на Великия херцог на Тоскана. И двете творби са изпълнени в две последователни години, като и двете изобразяват Караваджо като Медуза: жена със змийска коса, която превръща хората в камъни, когато ги погледне; с отсечена глава и шокирани очи тя се смята за непобедима. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Уорхол, Харинг или Хокни направиха ли изкуството по-добро като цяло? Никой не може да каже със сигурност и може би това е целият смисъл. Но сме почти сигурни, че тези ще ги накарат да погледнат два пъти. Поп артът се материализира в Ню Йорк и Лондон през средата на 50-те години и се превърна в доминиращ авангарден стил до края на 60-те години. Широко се смята за потомък на дадаизма, като се има предвид сатиричната позиция, която заема спрямо установения свят на изкуството, като присвоява изображения от улицата, супермаркета и масмедиите и ги представя като изкуство само по себе си. Творбата се характеризира със смели композиции от ежедневни образи - силно зависими от телевизията и филмовата култура - с живи цветове. Имаше модерно усещане за „сега“, което размиваше границата между комерсиалните изкуства и изящните изкуства. Във време, когато всезнаещият критик на изкуството можеше да създаде или да разруши ново изкуство в писменото си мнение за вчерашния вернисаж, възхвалата на кутиите със супа, комиксите и хамбургерите до статута на изящно изкуство беше просто шокиращо за заведението. Но това беше работата. Поп артът просто не се интересуваше от критиците. Художниците разбират, че слава, признание и пари могат да бъдат получени независимо от това какво може да каже една кучка рецензия за тях и тяхната работа. И противно на установените критици и тълпи от галерии ветерани, останалият свят видя нещо, което можеше да разбере и с което да се свърже. Революцията на поп изкуството беше демократизирането на изкуството отвъд фалшивите галерии. Сега, Уорхол, Харинг или Хокни направиха ли изкуството по-добро като цяло? Никой не може да каже със сигурност и може би това е целият смисъл. Но 60 години по-късно тяхното и влиянието на други поп изпълнители може лесно да се види в почти всеки аспект на съвременното общество. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан