Art (34)

The Three Cards

The Three Cards

  • Art

24.00 лв.

Автор: Хуан Грис Създадена: 1913г. Рамери (см): 65.5 × 46 Техника: Масло върху платно Местоположение: Фондация Рупф, Берн Въпреки, че явно е увлечен от предмети, свързани с казината, той никога не е играл хазарт с изкуството си. Движейки своя собствен аналитичен и инженерен подход към кубизма, той развива свой собствен почерк върху жанра, силно повлиян от своя ментор и приятел Пабло Пикасо и съвременници като Жорж Брак, за да направи името си със своя синтетичен стил и да стане една от четирите основни фигури в кубизма – "Quatres Cubes". Работата на Грис е определено отклонение от традиционното кубистично движение, използвайки ярки цветове, в контрастен или допълващ стил, заедно с неговите подобни на мрежа и силни геометрични линии. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

Garden in Sochi

Garden in Sochi

  • Art

24.00 лв.

Автор: Аршил Горки Създадена: 1941г. Рамери (см): 112.4 × 158.1 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Модерните Изкуства, Ню Йорк Garden in Sochi принадлежи към група картини на Аршил Горки, базирани на спомените му от детството, но всъщност е предназначена да бъде двусмислена. Художникът е бил вдъхновен от спомена за градината на баща си и въпреки че заглавието предполага, че местоположението й е в Сочи, руски град, градината всъщност е била на езерото Ван, в Армения - според слуховете, художникът е решил, че е най-добре да етикетира произведението след популярен град, така че какво по-добро място от Сочи? Друга теория е, че заглавието намеква за арменската дума за "тополово" дърво, което е засаждано от семейството му всеки път, когато се ражда син. Неговият акцент върху психологическата реалност, базирана на неговите лични и трагични преживявания, ни вдъхнови да проектираме по-мрачен модел, запазвайки цялостното меланхолично усещане, което творбата носи. Тези картини, съставени от груби мазки с четка, разделящи функцията между линиите и цвета (като 6-годишно дете, което все още се учи как да рисува вътре в линиите), представляват критична фаза в художественото развитие на Горки, където той съчетава кубистичния стил на Пикасо и биоморфния Миро форми и цветови палитри, създаващи неговия уникален стил. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

Parto da Viola

Parto da Viola

  • Art

24.00 лв.

Автор: Амадео де Соуза-Кардозо Създадена: 1916г. Рамери (см): 58 × 70 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей Калуст Гулбенкян Parto da Viola е модернистично произведение на португалския художник Амадео де Соуза-Кардосо. Произхождащ от Амаранте в Северна Португалия, Амадео е малко по-малко известен, макар и необикновен художник. Той е и първият португалски художник, представен от Curator Socks. На пръв поглед Parto da Viola може да изглежда произволно и хаотично, но при по-нататъшна интерпретация предава въображение, емоция и символика. Той е истинска наслада за сетивата, като дизайнът му предоставя сетивно изживяване на зрителя. Ключалката, стимулираща погледа, виолата, звук, и ягодата, вкус. Амадео де Соуза-Кардосо е пионер на модернизма в Португалия и Европа. Изложбите му в САЩ се посрещат с известен успех, давайки началото на видна международна кариера. За съжаление, Амадео почина на 30-годишна възраст в резултат на испански грип. Работата и наследството му останаха забравени в продължение на много десетилетия до последните години, когато сега започват да получават международното признание, което заслужават. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

M. Félix Fénéon

M. Félix Fénéon

  • Art

24.00 лв.

Автор: Пол Синяк Завършена: 1890г. Размери (см): 73.5 x 92.5 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Модерното изкуство, Ню Йорк Феликс Фенеон не е бил художник, но в началото на 20-ти век е основна част от арт средите в Париж и една от най-впечатляващите и личности. Феликс е изкуствовед, търговец, куратор, политически активист, критик и приятел на Пол Синяк, който е споделял интересите му към науката и Японските принтове! Той открил Жорж Сьора и изковал термина Нео-импресионизъм, движение в изкуството водено от Сьора и Синяк.. Тази картина е пулсиращо потвърждение на Нео-импресионистичната теория и поантилистката техника. Въртящите се шарки на заден план създават калейдоскопично цветно колело с абстрактни дизайни в осем сектора, които се събират в централна точка, контрастиращи с фигуративния портрет на Fénéon и цветето на преден план. Синяк го изобразява в необичайна и привличаща вниманието творба, достойна почит към собствения живот на Феликс. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

No. 7, Adulthood

No. 7, Adulthood

  • Art

24.00 лв.

Автор: Хилма аф Клинт Завършена: 1907г. Размери (см): 315 x 235 Техника: Темпера върху хартия положена върху платно Местоположение: Фондация Хилма аф Клинт, Стокхолм “No. 7, Adulthood” е част от “The Ten Largest” серията на “Paintings for the Temple” където всеки номер изобразява етап от развитието на човека, от дете до възрастен. Въпреки, че често е възприемана като още една "абстрактна" картина, тези революционни творби са създадени в ранните години на 20-ти Век, преди Кандински и Мондриан. Това е композиция от въртящи се форми, различни от всякаква реална такава, изобразени с меки, но все пак ясни цветове, върхо люляков фон. Картината сякаш подканва да се потопиш в нея и да отплаваш. Вярвайки, че е изпреварила времето си, Клинт настоява творбите и да бъдат показани 20 години след нейната смърт. През 1986г., 40 години след кончината и, те най-накрая за представени пред света. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

Foxes

Foxes

  • Art

24.00 лв.

Автор: Франц Марк Завършена: 1913г. Размери(см): 88 × 66 Техника: масло върху платно Местоположение: Частна колекция „Лисиците“ е картина от 1913 г. на Франц Марк, ключова фигура на немския експресионизъм. Той перфектно капсулира всичко, което прави работата на Марк толкова завладяваща. Динамичността, сензационният цвят и невероятният баланс просто привличат вниманието на зрителя към него. Перфектно улавяйки неуловимата природа на обекта, животните изглеждат почти скрити и след като се видят ясно, те са фрагментирани, сякаш ги виждаме през парчетата на счупен прозорец. Наскоро тя се превърна в център на вниманието на всеки голям колекционер на изкуство в света, когато беше изложена на търг, донасяйки колосалните £42,6 милиона, след спорен съдебен спор за отстояване на законните й собственици. Тази картина е закупена през 1928 г. от еврейския инвестиционен банкер Курт Грауи. През ноември 1938 г., по време на Кристалната нощ, Грауи е затворен и изпратен в концентрационен лагер, от който успява да избяга в Чили. В писма, написани до приятели, става известно, че той е пренесъл нелегално картината в Париж, за да я изпрати в Ню Йорк, за да я продаде и по този начин да финансира принудителното си изгнание. Картината смени собственика си няколко пъти в годините след смъртта му в Сантяго до Чили през 1945 г. През 1960 г. нейният собственик, собственик на германски универсален магазин, подари картината на колекцията на изкуствата в Дюселдорф, завършвайки в Музея на изкуствата Kunstpalast. През 2015 г. наследниците на Грави подадоха иск за реституция, на който служители в Дюселдорф твърдяха, че Грауи наистина е получил справедливо обезщетение за продажбата на картината, което я прави законна, а не пряк резултат от нацисткото преследване. През 2021 г. германското правителство създаде специална комисия, която да оцени дали тази ситуация може да се сравни с нацисткото ограбване на изкуство. Въпреки многото дебати комисията в крайна сметка препоръча реституцията на наследниците на Грави, което град Дюселдорф най-накрая направи през януари 2022 г. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

Thirty
Изчерпана наличност

Thirty

  • Art

24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1937г. Размери(см): 80 × 100 Техника: масло върху платно Местоположение: Париж, Център Жорж Помпиду Вдъхновен от древната писменост, биоморфни форми и научни диаграми, Кандински рисува този радостен репертоар от миниатюрни абстракции през 1937 г. Мини абстрактите в Trente (както е оригиналното име на картината) се открояват на черния или бял фон на неправилната шахматна дъска. Положителните и отрицателните форми в Тренте добавят към игривия характер на картината. Това произведение на изкуството е известно на английски като „Thirty“ и е част от периодът на „Великия синтез“ на Кандински. Той активно и целенасочено се вдъхновява от живота си и развитието си като художник. Тази практика се проявява в изображения във всеки квадрат, които се различават изключително много по стил и представяне. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

Circles in a Circle

Circles in a Circle

  • Art

24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1923г. Размери(см): 98.7 x 95.6 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия IВ Circles in a Circle Кандински съчетава геометрични форми и фини цветови хармонии, за да създаде искряща, абстрактна композиция. Подобно на голяма част от работата на този революционен художник, модерното усещане на картината прави трудно да се повярва, че е завършена още през 1923 г. Във вписване за колекция каталог от 1950 г. на Société Anonyme, художникът Марсел Дюшан пише: „Проследявайки линиите си с линийка и пергел, Кандински открива на зрителя нов начин за гледане на живописта. . . ясно прехвърляне на мисъл върху платно. Това е истинският принос на Кандински към концепцията за естетика. Тези хвалебствени думи лесно се отнасят за Circles in a Circle, в които геометрични форми и фини цветови хармонии се комбинират, за да направят ефервесцентна, абстрактна композиция. Чрез Société Anonyme, художествена организация, ръководена от американската колекционерка Катрин Драйер и предназначена да генерира осведоменост за модерното изкуство, Дюшан помогна за осигуряването на първата самостоятелна изложба на Кандински в тази страна. Моделът е разработен в сътрудничество с Музея на изкуствата във Филаделфия. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

Flower Still Life

Flower Still Life

  • Art

24.00 лв.

Автор: Северин Рьозен Създадена: 1853г. Рамери (см): 101.6 × 81.3 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия На пръсти през лилиите, ирисите, люляцитe, ипомеите, латинките, розите и лалетата...в чорапи, вдъхновени от Flowers Still Life на художника Северин Рьозен. Разкошно изображение на цветя изпълва тази аранжировка от цветове от всички сезони. Разкошната творба на Северин Рьозен е изпълнена с цветя от всички сезони - увенчана с корона императорска ведрица и включваща люляци, макове, лилии, лалета, ириси, рози, импомеи и латинки, наред с други - и отразява американскит вкус към сцени с естествени дарове от средата на деветнадесети век. Силни, плътни цветни форми в ярко осветеният център се балансират с по-заплетени, силуетни стъбла, които достигат навън до краищата на композицията. Roesen едновременно издига живописта на натюрморта в Америка и начертава нова посока за нейната практика. (тесктът е цитиран от Музеят на Изкуствата във Филаделфия) Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

Добавен в количката

BACKSOON UNSUBSCRIBED

Ние използваме бисквитки.

Ние използваме бисквитки и други технологии за събиране на данни, с които да оптимизираме работата на уебсайта ни и да гарантираме удовлетвореността ти от нашите услуги. Научи повече в секция Съобщения за бисквитки.

Ако желаеш, можеш да управляваш бисквитките си от тук.