Всички (107)

24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1937г. Размери(см): 80 × 100 Техника: масло върху платно Местоположение: Париж, Център Жорж Помпиду Вдъхновен от древната писменост, биоморфни форми и научни диаграми, Кандински рисува този радостен репертоар от миниатюрни абстракции през 1937 г. Мини абстрактите в Trente (както е оригиналното име на картината) се открояват на черния или бял фон на неправилната шахматна дъска. Положителните и отрицателните форми в Тренте добавят към игривия характер на картината. Това произведение на изкуството е известно на английски като „Thirty“ и е част от периодът на „Великия синтез“ на Кандински. Той активно и целенасочено се вдъхновява от живота си и развитието си като художник. Тази практика се проявява в изображения във всеки квадрат, които се различават изключително много по стил и представяне. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

За да може човек изцяло да разбере идеята на Хипи културата, трябва да погледне към всичко срещу което тя се изправя. През 60-те години бяхме на ръба на разрушение, човечеството се изпряваше срещу унищожение, докато политиците играеха игричките си скрити. Тези, които не искаха да бъдат част от тои сценарий и искаха да покажат, че хората могат да живеят заедно в мир, любов и хармония изпратиха по вятъра хипи идеите. В свят доминиран от черно-бели окраски с леки нодки на камофлаж, назрялото в Сан Франциско, Калифорния, движение разпръсна всякакви "трипи" цветове по платното на ежедневието... не и без подкрепата на една нова сустанция наречена LSD. Изведнъж изглеждаше, че човечеството все пак ще се справи с трудностите и ще правим любов а не война. Едно от първите неща за които се сещаме, когато чуем "Хипи култура" са фестивалите и музиката. Фестивалите Woodstock и Isle of Wight от 1969-та са се превърнали в мит, от който всеки е искал да бъде част. Jimi Hendrix свирещ ‘star-spangled banner’ и The Who’ забиващи ‘See me, feel me” по изгрев са се част от легендарните Rock'n Roll моменти. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1923г. Размери(см): 98.7 x 95.6 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия IВ Circles in a Circle Кандински съчетава геометрични форми и фини цветови хармонии, за да създаде искряща, абстрактна композиция. Подобно на голяма част от работата на този революционен художник, модерното усещане на картината прави трудно да се повярва, че е завършена още през 1923 г. Във вписване за колекция каталог от 1950 г. на Société Anonyme, художникът Марсел Дюшан пише: „Проследявайки линиите си с линийка и пергел, Кандински открива на зрителя нов начин за гледане на живописта. . . ясно прехвърляне на мисъл върху платно. Това е истинският принос на Кандински към концепцията за естетика. Тези хвалебствени думи лесно се отнасят за Circles in a Circle, в които геометрични форми и фини цветови хармонии се комбинират, за да направят ефервесцентна, абстрактна композиция. Чрез Société Anonyme, художествена организация, ръководена от американската колекционерка Катрин Драйер и предназначена да генерира осведоменост за модерното изкуство, Дюшан помогна за осигуряването на първата самостоятелна изложба на Кандински в тази страна. Моделът е разработен в сътрудничество с Музея на изкуствата във Филаделфия. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Северин Рьозен Създадена: 1853г. Рамери (см): 101.6 × 81.3 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия На пръсти през лилиите, ирисите, люляцитe, ипомеите, латинките, розите и лалетата...в чорапи, вдъхновени от Flowers Still Life на художника Северин Рьозен. Разкошно изображение на цветя изпълва тази аранжировка от цветове от всички сезони. Разкошната творба на Северин Рьозен е изпълнена с цветя от всички сезони - увенчана с корона императорска ведрица и включваща люляци, макове, лилии, лалета, ириси, рози, импомеи и латинки, наред с други - и отразява американскит вкус към сцени с естествени дарове от средата на деветнадесети век. Силни, плътни цветни форми в ярко осветеният център се балансират с по-заплетени, силуетни стъбла, които достигат навън до краищата на композицията. Roesen едновременно издига живописта на натюрморта в Америка и начертава нова посока за нейната практика. (тесктът е цитиран от Музеят на Изкуствата във Филаделфия) Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Умберто Бочони Създадена: 1911г. Рамери (см): 70 × 96 Техника: Маслени бои Местоположение: Музей на Модерните Изкуства, Ню Йорк В States of Mind (Състоянията на Ума) на Умберто Бочони, грандиозно произведение, съставено от три произведения на изкуството, можем да видим и дори да почувстваме различните психологически ефекти от пътуването. Усъвършенстван с толкова дълбочина, колкото всичко, което бихте видели в киносалона, това е вълнуващо изследване върху моделите на човешките връзки и взаимоотношения, както и нашето място в света и това, което ни ръководи като вид. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Сюрреализмът, базиран на Дадаизма, се появява в края на 1910 г. като артистично и литературно движение, което се стреми да се освободи от ограниченията на рационалното мислене на съвременното общество и да протестира срещу света на разрушението и хаоса. Манифестът на сюрреализма на Андре Бретон от 1924 г. освещава това движение, което вярва в силата на подсъзнанието и има за цел да разкрие неговите мистерии чрез изкуство и писане. Представете си картина, която изобразява стопяващ се часовник или снимка на човек с риба вместо глава. Звучи странно, нали? Но точно това прави сюрреализма толкова очарователен! Всичко е свързано с разширяване на границите на това, което възприемаме като реалност и предизвикване на нашите предубеждения. В известен смисъл сюрреализмът е бунт срещу всекидневното, обикновеното и предсказуемото. Това е празник на абсурдното, фантастичното и странното. Това е покана да видите света през различна призма, да прегърнете странното и необичайното и да намерите красотата в неочакваното. Така че влезте в света на сюрреализма и дадаизма, където въображението властва и всичко е възможно с тези всичко друго, но не и светски чорапи! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Клод Моне Създадена: 1872г. Рамери (см): 48 × 3 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей „Мармотан Моне“ Тази творба е нарисувана от прозорец на хотел в Хавър през 1873 г. и е една от деветте творби, които Моне показва на Първата изложба на импресионисти от 1874 г. Въпреки известността си, картината е по някакъв начин нетипична за работата на Моне от този период и за импресионизма като цяло, тъй като показва малко от импресионистичното отношение към светлината и цвета: цветовете са много сдържани и боята се нанася в много тънки отмивания , ограничавайки детайлите до минимум. Освен това техниката е много „схематична“ и би се разглеждала като предварително проучване за картина, поради което самият Моне приема заглавието „Импресия“, за да я разграничи от своите „довършителни“ работи. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Зелено с черни квадратчета или черно със зелени квадратчета? Това не е първият път, в който интернет се занимава с такива сложни дилеми - помните ли главоблъсканицата с черно-синьо-бяло-златната рокля през 2015 г., която раздели света? Оказва се, че мозъците ни, макар и чудни чудеса на природата, също са доста тъпи - последните проучвания показват, че Изкуственият Интелект не е по-различен, така че може би все още има надежда? Op Art (съкратено от Optical Art) е арт движение, възникнало през 60-те години. Използвайки ярък контраст и абстрактни форми с математическа прецизност, произведенията имат илюзия за движение и триизмерно качество, което не се вижда в други стилове на изкуството. Списание Time измисли термина op art през 1964 г. в отговор на шоуто Optical Paintings на Julian Stanczak, един от няколкото художници, които превърнаха новооткрития интерес към технологиите и психологията в арт движение. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

14.00 лв. 24.00 лв.

Нанализирайте силата на пропагандното изкуство с дизайн, вдъхновен от емблематични плакати като „We can do it“ от 1943 г. Първоначално използван за обезсърчаване на трудовите вълнения и вдъхновяване на работничките да се присъединят към военните усилия, плакатът в последствие се адаптира за това да обедини жените в борбата за равенство. Тези чорапи правят модно изявление, като същевременно утвърждават това, което защитавате. Разпръсквайте позитивизъм с всяка стъпка от ежедневието си с тези уникални чорапи! Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

17.00 лв.

*Официален лицензиран продукт* Книгата, която накара всички ни да се влюбим в това вълшебно малко момче, сега е вашият нов чифт чорапи – „Le Petit Prince“ е тук, за да стопли краката ви и най-вече сърцето ви. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

*Official Licensed Product* Съобщението за завръщането на Alfa Romeo през 2018 г., след 32-годишно отсъствие от F1, накара Алфистите да мечтаят за завръщане към славата. С помощта на бившия ветеран на Мерцедес Валтери Ботас и възпитаника на Формула 2 Джоу Гуаню, задвижваните от Ferrari Alfa Romeo C42 и C43 поставиха името на Alfa отново на картата на Формула 1. След няколко тежки сезона отборът на quadrifoglio обяви, че няма да се върне през 24-та. Вярваме, че това кратко появяване, което приветстваме, беше само тийзър за славно завръщане, надяваме се в близко бъдеще. Нашите „Чорапи за официални пилоти на Alfa Romeo F1 Team“ отдават почит на това динамично дуо: Защитник на Movember и сертифицирано лошо момче - Ботас Огромен фен на Коби Брайънт, първият китаец, участвал някога във F1 - Джоу. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

*Official Licensed Product* Чорапи, вдъхновени от "The Division Bell", четиринадесетият албум на английската прогресив рок група Pink Floyd, издаден на 28 март 1994 г. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан