Всички (107)

24.00 лв.

Artist: Leonardo da Vinci Created: c. 1490 Dimensions (cm): 34.6 × 25.5 Format: Pen and ink with wash over metalpoint on paper Location: Gallerie dell'Accademia, Venice, Italy Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

*Official Licensed Product* Bedtime for Democracy е четвъртият и последен студиен албум на американската пънк рок група Dead Kennedys. Издаден през 1986 г., песните в този албум покриват обикновени пънк теми, често срещани в пънк рок текстовете от епохата, като конформизъм, Рейгъномика, американската армия и критика на хардкор пънк движението. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Караваджо Създадена: 1597г. Рамери (см): 60 × 55 Техника: Масло върху платно, закачено върху дърво Местоположение: Уфици, Флоренция Караваджо е известен с уникалното си очарование към насилието и реализма. По времето, когато започва да постига успехи като художник, той дори се натъква на някои сблъсъци със закона. След като посещава студиото на Караваджо и вижда първата версия на Медуза, картината Метула (по-малка от втората и единствена версия), агентът на семейство Медичи поръчва това произведение, за да символизира смелостта на Великия херцог на Тоскана. И двете творби са изпълнени в две последователни години, като и двете изобразяват Караваджо като Медуза: жена със змийска коса, която превръща хората в камъни, когато ги погледне; с отсечена глава и шокирани очи тя се смята за непобедима. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

*Official Licensed Product* „Too Drunk to Fuck“ е четвъртият сингъл на Dead Kennedys. Записът е издаден през май 1981 г. от Cherry Red Records с "The Prey" като B-страна. И двете песни от този сингъл са налични в албума на rarities Give Me Convenience or Give Me Death (1987). Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Уорхол, Харинг или Хокни направиха ли изкуството по-добро като цяло? Никой не може да каже със сигурност и може би това е целият смисъл. Но сме почти сигурни, че тези ще ги накарат да погледнат два пъти. Поп артът се материализира в Ню Йорк и Лондон през средата на 50-те години и се превърна в доминиращ авангарден стил до края на 60-те години. Широко се смята за потомък на дадаизма, като се има предвид сатиричната позиция, която заема спрямо установения свят на изкуството, като присвоява изображения от улицата, супермаркета и масмедиите и ги представя като изкуство само по себе си. Творбата се характеризира със смели композиции от ежедневни образи - силно зависими от телевизията и филмовата култура - с живи цветове. Имаше модерно усещане за „сега“, което размиваше границата между комерсиалните изкуства и изящните изкуства. Във време, когато всезнаещият критик на изкуството можеше да създаде или да разруши ново изкуство в писменото си мнение за вчерашния вернисаж, възхвалата на кутиите със супа, комиксите и хамбургерите до статута на изящно изкуство беше просто шокиращо за заведението. Но това беше работата. Поп артът просто не се интересуваше от критиците. Художниците разбират, че слава, признание и пари могат да бъдат получени независимо от това какво може да каже една кучка рецензия за тях и тяхната работа. И противно на установените критици и тълпи от галерии ветерани, останалият свят видя нещо, което можеше да разбере и с което да се свърже. Революцията на поп изкуството беше демократизирането на изкуството отвъд фалшивите галерии. Сега, Уорхол, Харинг или Хокни направиха ли изкуството по-добро като цяло? Никой не може да каже със сигурност и може би това е целият смисъл. Но 60 години по-късно тяхното и влиянието на други поп изпълнители може лесно да се види в почти всеки аспект на съвременното общество. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

14.00 лв. 24.00 лв.

*Official Licensed Product* Чорапи, вдъхновени от Parallel Lines, третият студиен албум на американската рок група Blondie, издаден през септември 1978 г. от Chrysalis Records до международен търговски успех. Албумът достига номер 1 в Обединеното кралство през февруари 1979 г. и се оказва търговският пробив на групата в Съединените щати, където достига номер 6 през април 1979 г. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Хуан Грис Създадена: 1913г. Рамери (см): 65.5 × 46 Техника: Масло върху платно Местоположение: Фондация Рупф, Берн Въпреки, че явно е увлечен от предмети, свързани с казината, той никога не е играл хазарт с изкуството си. Движейки своя собствен аналитичен и инженерен подход към кубизма, той развива свой собствен почерк върху жанра, силно повлиян от своя ментор и приятел Пабло Пикасо и съвременници като Жорж Брак, за да направи името си със своя синтетичен стил и да стане една от четирите основни фигури в кубизма – "Quatres Cubes". Работата на Грис е определено отклонение от традиционното кубистично движение, използвайки ярки цветове, в контрастен или допълващ стил, заедно с неговите подобни на мрежа и силни геометрични линии. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

*Official Licensed Product* Вдъхновени от визуално необятната вселена на Blondie. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Аршил Горки Създадена: 1941г. Рамери (см): 112.4 × 158.1 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Модерните Изкуства, Ню Йорк Garden in Sochi принадлежи към група картини на Аршил Горки, базирани на спомените му от детството, но всъщност е предназначена да бъде двусмислена. Художникът е бил вдъхновен от спомена за градината на баща си и въпреки че заглавието предполага, че местоположението й е в Сочи, руски град, градината всъщност е била на езерото Ван, в Армения - според слуховете, художникът е решил, че е най-добре да етикетира произведението след популярен град, така че какво по-добро място от Сочи? Друга теория е, че заглавието намеква за арменската дума за "тополово" дърво, което е засаждано от семейството му всеки път, когато се ражда син. Неговият акцент върху психологическата реалност, базирана на неговите лични и трагични преживявания, ни вдъхнови да проектираме по-мрачен модел, запазвайки цялостното меланхолично усещане, което творбата носи. Тези картини, съставени от груби мазки с четка, разделящи функцията между линиите и цвета (като 6-годишно дете, което все още се учи как да рисува вътре в линиите), представляват критична фаза в художественото развитие на Горки, където той съчетава кубистичния стил на Пикасо и биоморфния Миро форми и цветови палитри, създаващи неговия уникален стил. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Албумът на съзряване за британската група Depeche Mode пристигна през 1990 г. Трябваше да има „най-екстремното, абсурдно хеви метъл заглавие, което можем да намерим“, и беше кръстен „Violator“ (игра на думи, тъй като това е албумът, който включваше хита „Personal Jesus“). Violator единодушно се счита за магнум опус на групата, работата, която ги направи по-големи от живота, разпродавайки стадиони със 70 хиляди фенове. Семплото, но забележително произведение на изкуството, червено цвете на черен фон, принадлежи на Anton Corbijn, дълго и успешно партньорство, тъй като той подписва и 23 от музикалните видеоклипове на групата. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Анри Русо Завършена: 1906г. Размери (cм): 145,7 × 113,3 Техника: Масло върху платно Местоположение: Мзей на изкуствата на Филаделфия Русо рисува невинни на вид картини, които лесно могат да наподобят илюстрации на детски книги. Във „Весели шутове“ от 1906 г. художникът изобразява буйна сцена от джунглата, изпълнена с хумор в нейните странни детайли. Въпреки че е отхвърлен от много от колегите си, работата му повлиява на някои от най-уважаваните художници от 20-ти век. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Страдате ли от Синдром за придобиване на китари? Съседите смятат ли, че притежавате музикален магазин? Свършва ли ви мястото за складиране на всичкото Ви оборудване? Опитайте чекмеджето за чорапи. Може да успеете да натъпчете още няколко китари там. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан