Art (34)

24.00 лв.

Автор: Хуан Грис Създадена: 1913г. Рамери (см): 65.5 × 46 Техника: Масло върху платно Местоположение: Фондация Рупф, Берн Въпреки, че явно е увлечен от предмети, свързани с казината, той никога не е играл хазарт с изкуството си. Движейки своя собствен аналитичен и инженерен подход към кубизма, той развива свой собствен почерк върху жанра, силно повлиян от своя ментор и приятел Пабло Пикасо и съвременници като Жорж Брак, за да направи името си със своя синтетичен стил и да стане една от четирите основни фигури в кубизма – "Quatres Cubes". Работата на Грис е определено отклонение от традиционното кубистично движение, използвайки ярки цветове, в контрастен или допълващ стил, заедно с неговите подобни на мрежа и силни геометрични линии. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Аршил Горки Създадена: 1941г. Рамери (см): 112.4 × 158.1 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Модерните Изкуства, Ню Йорк Garden in Sochi принадлежи към група картини на Аршил Горки, базирани на спомените му от детството, но всъщност е предназначена да бъде двусмислена. Художникът е бил вдъхновен от спомена за градината на баща си и въпреки че заглавието предполага, че местоположението й е в Сочи, руски град, градината всъщност е била на езерото Ван, в Армения - според слуховете, художникът е решил, че е най-добре да етикетира произведението след популярен град, така че какво по-добро място от Сочи? Друга теория е, че заглавието намеква за арменската дума за "тополово" дърво, което е засаждано от семейството му всеки път, когато се ражда син. Неговият акцент върху психологическата реалност, базирана на неговите лични и трагични преживявания, ни вдъхнови да проектираме по-мрачен модел, запазвайки цялостното меланхолично усещане, което творбата носи. Тези картини, съставени от груби мазки с четка, разделящи функцията между линиите и цвета (като 6-годишно дете, което все още се учи как да рисува вътре в линиите), представляват критична фаза в художественото развитие на Горки, където той съчетава кубистичния стил на Пикасо и биоморфния Миро форми и цветови палитри, създаващи неговия уникален стил. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Анри Русо Завършена: 1906г. Размери (cм): 145,7 × 113,3 Техника: Масло върху платно Местоположение: Мзей на изкуствата на Филаделфия Русо рисува невинни на вид картини, които лесно могат да наподобят илюстрации на детски книги. Във „Весели шутове“ от 1906 г. художникът изобразява буйна сцена от джунглата, изпълнена с хумор в нейните странни детайли. Въпреки че е отхвърлен от много от колегите си, работата му повлиява на някои от най-уважаваните художници от 20-ти век. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Амадео де Соуза-Кардозо Създадена: 1916г. Рамери (см): 58 × 70 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей Калуст Гулбенкян Parto da Viola е модернистично произведение на португалския художник Амадео де Соуза-Кардосо. Произхождащ от Амаранте в Северна Португалия, Амадео е малко по-малко известен, макар и необикновен художник. Той е и първият португалски художник, представен от Curator Socks. На пръв поглед Parto da Viola може да изглежда произволно и хаотично, но при по-нататъшна интерпретация предава въображение, емоция и символика. Той е истинска наслада за сетивата, като дизайнът му предоставя сетивно изживяване на зрителя. Ключалката, стимулираща погледа, виолата, звук, и ягодата, вкус. Амадео де Соуза-Кардосо е пионер на модернизма в Португалия и Европа. Изложбите му в САЩ се посрещат с известен успех, давайки началото на видна международна кариера. За съжаление, Амадео почина на 30-годишна възраст в резултат на испански грип. Работата и наследството му останаха забравени в продължение на много десетилетия до последните години, когато сега започват да получават международното признание, което заслужават. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Пиет Мондриан Създадена: 1930г. Рамери (см): 59,5 × 59,5 Техника: Масло и хартия върху платно Местоположение: Частна колекция Композиция II в червено, синьо и жълто е картина от 1930 г. на Пийт Мондриан и вариация на композиция в червено, синьо и жълто от предходната година. В добре известната работа на абстракцията, Мондриан се фокусира върху материалните свойства на боята и нейната уникална способност да изразява идеи, използвайки формални елементи като линия и цвят. Плътна, черна линия дефинира границите на различните геометрични фигури. За сравнение, черната четка върху платното е много минимална, но е майсторски приложена, за да се превърне в една от определящите характеристики на творбата. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Пол Синяк Завършена: 1890г. Размери (см): 73.5 x 92.5 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Модерното изкуство, Ню Йорк Феликс Фенеон не е бил художник, но в началото на 20-ти век е основна част от арт средите в Париж и една от най-впечатляващите и личности. Феликс е изкуствовед, търговец, куратор, политически активист, критик и приятел на Пол Синяк, който е споделял интересите му към науката и Японските принтове! Той открил Жорж Сьора и изковал термина Нео-импресионизъм, движение в изкуството водено от Сьора и Синяк.. Тази картина е пулсиращо потвърждение на Нео-импресионистичната теория и поантилистката техника. Въртящите се шарки на заден план създават калейдоскопично цветно колело с абстрактни дизайни в осем сектора, които се събират в централна точка, контрастиращи с фигуративния портрет на Fénéon и цветето на преден план. Синяк го изобразява в необичайна и привличаща вниманието творба, достойна почит към собствения живот на Феликс. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Тео ван Дусбург Създадена: 1920г. Рамери (см): 130 × 80,5 Техника: Масло върху платно Местоположение: Център Жорж Помпиду, Париж, Франция Тео ван Дусбург е основателят на De Stijl (неопластицизъм). По-късно в работата му силната му страст към диагоналните линии предизвиква прекратяване на приятелството с правоъгълният" Мондриан. Относно тази по-перпендикулярна фаза от работата си обаче, той я определя като "напълно плоска композиция, в която централната точка е извън картината". На някой да му се играе Тетрис?🤓 Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Хилма аф Клинт Завършена: 1907г. Размери (см): 315 x 235 Техника: Темпера върху хартия положена върху платно Местоположение: Фондация Хилма аф Клинт, Стокхолм “No. 7, Adulthood” е част от “The Ten Largest” серията на “Paintings for the Temple” където всеки номер изобразява етап от развитието на човека, от дете до възрастен. Въпреки, че често е възприемана като още една "абстрактна" картина, тези революционни творби са създадени в ранните години на 20-ти Век, преди Кандински и Мондриан. Това е композиция от въртящи се форми, различни от всякаква реална такава, изобразени с меки, но все пак ясни цветове, върхо люляков фон. Картината сякаш подканва да се потопиш в нея и да отплаваш. Вярвайки, че е изпреварила времето си, Клинт настоява творбите и да бъдат показани 20 години след нейната смърт. През 1986г., 40 години след кончината и, те най-накрая за представени пред света. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Франц Марк Завършена: 1913г. Размери(см): 88 × 66 Техника: масло върху платно Местоположение: Частна колекция „Лисиците“ е картина от 1913 г. на Франц Марк, ключова фигура на немския експресионизъм. Той перфектно капсулира всичко, което прави работата на Марк толкова завладяваща. Динамичността, сензационният цвят и невероятният баланс просто привличат вниманието на зрителя към него. Перфектно улавяйки неуловимата природа на обекта, животните изглеждат почти скрити и след като се видят ясно, те са фрагментирани, сякаш ги виждаме през парчетата на счупен прозорец. Наскоро тя се превърна в център на вниманието на всеки голям колекционер на изкуство в света, когато беше изложена на търг, донасяйки колосалните £42,6 милиона, след спорен съдебен спор за отстояване на законните й собственици. Тази картина е закупена през 1928 г. от еврейския инвестиционен банкер Курт Грауи. През ноември 1938 г., по време на Кристалната нощ, Грауи е затворен и изпратен в концентрационен лагер, от който успява да избяга в Чили. В писма, написани до приятели, става известно, че той е пренесъл нелегално картината в Париж, за да я изпрати в Ню Йорк, за да я продаде и по този начин да финансира принудителното си изгнание. Картината смени собственика си няколко пъти в годините след смъртта му в Сантяго до Чили през 1945 г. През 1960 г. нейният собственик, собственик на германски универсален магазин, подари картината на колекцията на изкуствата в Дюселдорф, завършвайки в Музея на изкуствата Kunstpalast. През 2015 г. наследниците на Грави подадоха иск за реституция, на който служители в Дюселдорф твърдяха, че Грауи наистина е получил справедливо обезщетение за продажбата на картината, което я прави законна, а не пряк резултат от нацисткото преследване. През 2021 г. германското правителство създаде специална комисия, която да оцени дали тази ситуация може да се сравни с нацисткото ограбване на изкуство. Въпреки многото дебати комисията в крайна сметка препоръча реституцията на наследниците на Грави, което град Дюселдорф най-накрая направи през януари 2022 г. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1937г. Размери(см): 80 × 100 Техника: масло върху платно Местоположение: Париж, Център Жорж Помпиду Вдъхновен от древната писменост, биоморфни форми и научни диаграми, Кандински рисува този радостен репертоар от миниатюрни абстракции през 1937 г. Мини абстрактите в Trente (както е оригиналното име на картината) се открояват на черния или бял фон на неправилната шахматна дъска. Положителните и отрицателните форми в Тренте добавят към игривия характер на картината. Това произведение на изкуството е известно на английски като „Thirty“ и е част от периодът на „Великия синтез“ на Кандински. Той активно и целенасочено се вдъхновява от живота си и развитието си като художник. Тази практика се проявява в изображения във всеки квадрат, които се различават изключително много по стил и представяне. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Василий Кандински Завършена: 1923г. Размери(см): 98.7 x 95.6 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия IВ Circles in a Circle Кандински съчетава геометрични форми и фини цветови хармонии, за да създаде искряща, абстрактна композиция. Подобно на голяма част от работата на този революционен художник, модерното усещане на картината прави трудно да се повярва, че е завършена още през 1923 г. Във вписване за колекция каталог от 1950 г. на Société Anonyme, художникът Марсел Дюшан пише: „Проследявайки линиите си с линийка и пергел, Кандински открива на зрителя нов начин за гледане на живописта. . . ясно прехвърляне на мисъл върху платно. Това е истинският принос на Кандински към концепцията за естетика. Тези хвалебствени думи лесно се отнасят за Circles in a Circle, в които геометрични форми и фини цветови хармонии се комбинират, за да направят ефервесцентна, абстрактна композиция. Чрез Société Anonyme, художествена организация, ръководена от американската колекционерка Катрин Драйер и предназначена да генерира осведоменост за модерното изкуство, Дюшан помогна за осигуряването на първата самостоятелна изложба на Кандински в тази страна. Моделът е разработен в сътрудничество с Музея на изкуствата във Филаделфия. Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан

24.00 лв.

Автор: Северин Рьозен Създадена: 1853г. Рамери (см): 101.6 × 81.3 Техника: Масло върху платно Местоположение: Музей на Изкуствата във Филагелфия На пръсти през лилиите, ирисите, люляцитe, ипомеите, латинките, розите и лалетата...в чорапи, вдъхновени от Flowers Still Life на художника Северин Рьозен. Разкошно изображение на цветя изпълва тази аранжировка от цветове от всички сезони. Разкошната творба на Северин Рьозен е изпълнена с цветя от всички сезони - увенчана с корона императорска ведрица и включваща люляци, макове, лилии, лалета, ириси, рози, импомеи и латинки, наред с други - и отразява американскит вкус към сцени с естествени дарове от средата на деветнадесети век. Силни, плътни цветни форми в ярко осветеният център се балансират с по-заплетени, силуетни стъбла, които достигат навън до краищата на композицията. Roesen едновременно издига живописта на натюрморта в Америка и начертава нова посока за нейната практика. (тесктът е цитиран от Музеят на Изкуствата във Филаделфия) Състав: 80% Пениран Памук, 17% Полиамид, 3% Еластан